Ein volles Haus, geschmückt mit Masken und Umhängen, versammelte sich am Sonntag im Majestic Theatre zur letzten Aufführung von „Das Phantom der Oper“ des Komponisten Andrew Lloyd Webber, der ursprünglichen Broadway-Besetzung von 1988, Koryphäen der Theaterindustrie und Fans.
Das extravagante Musical mit seiner schwebenden Musik und seinem Gothic-Drama ist die am längsten laufende Produktion in der Geschichte des Broadway: Die letzte Show, die am Sonntag um 17:22 Uhr begann, war 13.981.
Das Publikum, zu dem auch Lin-Manuel Miranda gehörte, bejubelte nicht nur den Auftritt jedes vorgestellten Künstlers, sondern auch das Debüt der charakteristischen Requisiten, darunter eine Affen-Spieluhr und ein Kronleuchter, der am Ende auf die Bühne stürzte. Erster Akt.
Stunden vor dem Vorhang versammelten sich Fans hinter Barrikaden auf der anderen Straßenseite, winkten und machten Fotos in der Hoffnung, irgendwie ein Ersatzticket zu bekommen. Unter ihnen war Lexi Luhrs, 25, aus Washington, in vollem Phantom-Ornat: ein schwarzer Umhang, eine selbstgemachte Maske, dazu ein Fedora, eine Weste und eine Fliege sowie Maskenohrringe und eine Maskenhalskette. „Ich bin hier, um ein Programm zu feiern, das uns so viel bedeutet“, sagte Luhrs.
Der Broadway-Auftritt war offensichtlich ein riesiger Erfolg, der seit seiner Eröffnung im Januar 1988 vor 20 Millionen Menschen gespielt und 1,36 Milliarden US-Dollar eingespielt wurde. Und die Show ist zu einem internationalen Phänomen geworden, das in 17 Sprachen in 45 Ländern gespielt wird und weltweit mehr als 6 Milliarden US-Dollar einspielt.
Aber es war auch teuer im Betrieb, mit einer großen Besetzung und einem großen Orchester und einer umfangreichen Antiquitätensammlung, und es war stark von Touristen aus der ganzen Welt abhängig; Nach einem langen Pandemie-Stillstand wurde es dank Bundeshilfe und großzügigem Versicherungsschutz wiedereröffnet, aber eine Kombination aus Tourismus und inflationären Kosten führte dazu, dass die Show mehr Geldverlustwochen als profitable Wochen hatte.
Unter der Regie von Hal Prince spielt die Show im Paris des 19. Jahrhunderts und handelt von einem gestörten künstlerischen Genie, das unter dem Pariser Opernhaus lebt und eine junge Sopranistin namens Christine entdeckt.
Der Titeltrack ist nicht das einzige hohe E, das Christine singt – er endet auf einer unerwartet hohen Note. Als die Schließung im vergangenen September bekannt gegeben wurde, stiegen die Verkaufszahlen, Menschen, die das Musical bereits liebten, strömten herbei, um es zu sehen, und diejenigen, denen es egal war, erkannten, dass es ihre letzte Chance sein könnte; Das ursprüngliche Finale im Februar wurde aufgrund der Nachfrage um zwei Monate verschoben, und die Show war erneut eine der erfolgreichsten am Broadway, spielte vor einem begeisterten Publikum und spielte mehr als 3 Millionen Dollar pro Woche ein.
„Es ist fast unerhört, dass eine Show so erfolgreich wird“, sagte Lead-Produzent Cameron Mackintosh. „Das übersteigt alles, wovon ich je geträumt habe.“
Der letzte Tag war eine Mischung aus Nostalgie und Feiern. Die Produktion veranstaltete einen roten Teppich vor der Show in der West 44th Street vor dem Majestic, wo die aktuelle Besetzung (einschließlich Emily Coutzo, die die erste schwarze Schauspielerin war, die Christine am Broadway spielte) und die ursprünglichen Mitglieder der Besetzung (einschließlich Sarah Friedman, die entstand die Rolle der Christine) über den Ablauf der Show und ihren Abschluss reflektiert. .
Unter denjenigen, die über den roten Teppich liefen, waren Mary Johnson, die 1990 zum ersten Mal als Praktikantin in ihrer Heimat Australien zur Show kam; Spielte Christine in Australien und arbeitet jetzt als Choreografin für eine Operngesellschaft. „Wegen der Länge der Show haben wir alle eine ganz besondere Bindung und Erfahrung“, sagte er. „Ich fühle mich sehr geehrt, endlich ein Teil davon zu sein.“
Ebenfalls anwesend war John Riddle, der jetzt Raoul, Christines Liebesinteresse, spielt. Riddle sah die Show zum ersten Mal als 4-jähriger Junge, der in Cleveland aufwuchs, als sein Vater eine Radiowerbung für das Musical hörte und beschloss, mit der Familie nach Toronto zu fahren, um es sich anzusehen. „Ich war total schwindelig und drehte mich zu meinem Vater um und sagte: ‚Ich werde das tun‘“, sagte er. „Und jetzt, 30 Jahre später, beende ich die Show am Broadway.“
Nach der letzten Aufführung planten die Show-Company und ihre Alumni, sich zu einer Feier nur auf Einladung im Metropolitan Club zu versammeln, einer Treppe mit der ikonischen Maske der Show und Porträtstudios, die nach bekannten Elementen der Show benannt sind („Chandelier“ und „Phantom’s“) Schicht“).
Die Show mit Musik von Lloyd Webber und Liedern von Charles Hart läuft immer noch in London, wo das Orchester verkleinert und das Set während der Pandemieabschaltung geändert wurde, um die Betriebskosten zu senken, und sie spielt derzeit in der Tschechischen Republik. , Japan, Südkorea und Schweden. Neue Produktionen sollen nächsten Monat in China (die erste von Mandarin), im Juli in Italien (mit Ramin Karimloo und The Burning Chandelier) und im Oktober in Spanien (mit einer neuen Übersetzung, die in Zusammenarbeit mit Antonio Banderas erstellt wurde) eröffnet werden.
Wird es jemals nach New York zurückkehren? „Sicher, irgendwann“, sagte McIntosh. „Aber es ist Zeit für die Show, sich auszuruhen.“
